Стык двух задач

С одной стороны клиент производит типовые металлоконструкции, и затем собирает из них большие обычные производственные цеха. И об этом нужно рассказать в видео.

С другой стороны, клиент видел достаточно аналогичных роликов, и решил не создавать еще один «корпоративный фильм о компании». То есть нам не нужно было рассказывать про год основания, количество сотрудников, рисовать карту с расстоянием до Москвы, и сообщать про гибкие цены и индивидуальный подход.

Интересно.

Как мы нашли решение

Клиент достал из шкафа розовую рафаэлку, и гордо положил ее на стол. Только ему в Европе доверили построить единственную линию по производству малиновых рафаэлок. Он гордился и другими серьезными кейсами. Но рафаэлка запомнилась отчетливее.

А потом клиент решил, что хочет показать всё производство «небрежно честно, без пафоса и рекламности».

В дверь постучалась фантазия.

Содержание

Мы создали две основных линии, в которых уложили все самое важное для клиента:

1. Работа на производственной площадке: базирование, технические процессы, материалы, склад, отгрузка

2. Работа на строительной площадке: строительство, конструкции, группа рабочих, масштабы цехов

Ходы

Базовую структуру нужно было наполнить несколькими сюжетными изломами, чтобы не давать зрителю скучать, и постоянно поддерживать его внимание.

Поскольку повествование идет от лица простого сотрудника, то и вести себя он может так, как комфортно ему. Сбиваться, перескакивать с мысли на мысль, вспоминать о своих увлечениях, и т.д.

Это и ломало привычные линии восприятия.

Герой

Мы выбирали между профессиональным актером и реальным рабочим. В нашем случае актёр скорее всего не передал бы реальную честную атмосферу производства – именно такая была задача. А реальный рабочий не в состоянии был бы предсказуемо сыграть даже себя самого.

Выход был таким: найти профессионального актера озвучания с фактурным голосом и записать закадровый текст, а к нему снять кадры с реальным сотрудником. Точнее, только его реакции. Без слов.

Это решение позволило нашему герою не концентрироваться на тексте, не думать о том, как он выглядит в кадре, и вообще ничего не играть. Достаточно было вызвать его базовые эмоции. Они – самые настоящие.